连《微微一笑很倾城》都算良心制作,中国电影怎么了
2016年09月28日 17:00 红旗出版社官微-左读右涮 林逸哲
《微微一笑很倾城》和明星制度
本文转自“半书房”感谢授权
《微微一笑很倾城》、《何以笙箫默》、《杉杉来吃》是顾漫称霸言情界的三大利器。在初高中女生的床头躺了这么多年后,顾漫终于搭上了小说改编这趟黄金列车。在先后改编了《杉杉来吃》(电视剧更名为《杉杉来了》)、《何以笙箫默》后,《微微一笑很倾城》这部经典中的经典,狗粮中的狗粮终于搬上了大荧幕。
和她的姐妹们相似,《微微一笑很倾城》有着金光闪闪的卡司,铺天盖地的宣传,和被高喊世间少有的颜值。然而,相较电视剧的马马虎虎,唯一一部已经上映的《何以笙箫默》电影版,男主角黄晓明在电影节水到不能再水的情况下拿了影帝,女主角被吐槽只是个不好看的花瓶,女配AB镜头外和教主不像情侣,镜头内不像兄妹,导演居然还是教主经纪人,全片毫无逻辑。说实话,上一次能把扑点凑的这么集中的还是《富春山居图》。
本着这样一种不抱任何希望的心情,我第一次为顾漫坐在电影院里。然而,令人欣慰的是,《微微一笑很倾城》还算中规中矩。前半段的剧情虽然没有按照原著走,但基本上在书中都有迹可循。然而,后半段显而易见是为了给王思聪出场作铺垫,硬是让男主创业失败的剧情转折太硬、脑洞太大,导致了烂尾。除此之外,井柏然顶着hold不住的白毛,女贼抢亲剧情被删,强行甩锅给曹光,镜头基本无亮点,这些都是硬伤。但是,最痛苦的是,《微微一笑很倾城》还有着90°大转弯的剧情和跳跃性思维的剪辑师。每每到一个感情点,正要进一步渲染气氛,cut,跳下一场了。
背锅侠 曹光
电影是造梦的艺术。尤其是像《微微一笑很倾城》这样的电影,其成功的方式就是让观众在投射原理下暂时相信荧幕世界。这是一种精密的催眠技术,但凡稍有破绽,世界就崩解。在这样的情况下,观众又怎么受得了这样永远都不在点上的节奏呢?
除此之外,每到快速移动的镜头,模糊程度堪比坐过山车。第一次去公司的那段镜头更令人烦躁,整个房间模糊一片。我能理解这是想要营造出一种如梦似幻的氛围好让大家感受到女主角做白日梦一般的心情。然而,节奏不对,不够慢的节奏直接把白日梦变成了晕车,还是带着观众一起晕。而自行车片段那俗到不能再俗台湾偶像剧式的镜头,让人简直无话可说。
从镜头的位置上看,导演的确还是有想要稍作改变的心,遗憾的是,这是一次失败的改变。当然,责任并不全在幕后人员的身上,毕竟荧幕上表演的男女主角才是真正让我起鸡皮疙瘩的存在。拙劣的演技,强行耍帅,强行情深和不适合的角色也要为这部影片负责。
熟悉的脸,漂亮的颜
先来说说女主角——Angelababy,在贡献出那么多回迷之演技后,安吉拉宝贝儿似乎终于找到了合适她的路线。准确来说,这是继《花田喜事2010》后Baby演技的又一巅峰。虽然没有32C,也没有娇艳欲滴的脸,起码看上去还是挺那么一回事的。然而,一旦男女主角凑到一起,就像是集体打了八针鸡皮疙瘩,尴尬的不堪入目。
男主角,火得烫手而且莫名其妙有挺多电影资源的井柏然。井同学简直是脸盲患者的克星,在看完一整部《捉妖记》又看了《微微一笑很倾城》之后,我还是记不得他长啥样。然而,令人遗憾的是,他的长相和他的演技一样令人捉急。在《捉妖记》中,基本全程被白百何压得像一只随身包裹。好不容易到了《微微一笑很倾城》,肖奈这样一个浑身闪着七彩光芒的角色也能被他演的不温不火。耍帅耍得观众都想躲起来好别让人知道自己在看这么奇葩的片。
IP改编,小说迎来了它们的第二春
虽然,这部电影有着这么这么多的硬伤,但,正如上文所说的,这是一部还算中规中矩的改编电影。相比起前几年一连串的青春疼痛片,四爷呕心沥血的MV四部曲,南派三叔自砸招牌赔吆喝赚钱的《盗墓笔记》,还有难以言喻的《何以笙箫默》,《微微一笑很倾城》真的可以说是良心之作。其良心程度堪比《小时代》烧掉的道具钱。 然而,这种连《微微一笑很倾城》都称得上良心之作的情况却不是一种好现象。这样的局面也正是我们共同运作下的结果。自从中国经济开始高速发展,大量的资本涌入娱乐行业。本着趁热打铁的精神,老板们总是想着要快点盈利。然而,编剧写新剧本总是需要时间的,导演拍片也是需要时间的。导演能等,编剧能等,市场和老板却等不及了。
这时,广袤的处女地出现在了他们的视线里——IP改编,一条康庄大道。在仙剑奇侠传系列备受好评后,于正的《美人心计》同样收获颇丰,在此之后,一大批小说迎来了它们的第二春。
一条路被走得多了,它的质量总是要下降的。随着越来越多的IP被改编,许许多多的热门IP、经典IP也动了心,而随着这条路的制度化,规范化,它的难度也随之降低了,所配备的幕后人员有了改变,投资者也变得更加强势。
越来越重要的明星制度就是最好的证据。
本来,这并不是什么坏事。选择有号召力的明星有助于票房,有时候甚至有助于奖项。这是一种促进电影工业发展的好方法,在这种情况下诞生的电影明星和经典电影也不在少数。然而,这种情况却与现在中国电影的情况不同。
明星制度,我们都是共犯
从近年来的国产电影来看,直奔口碑去的电影不在少数,但纯粹只是为了捞粉丝钱的电影比重却在逐年加大。同时,为了尽可能的捞钱,他们还聪明的启用了一系列演技完全不过关的明星,利用他们庞大的粉丝来为电影圈钱。而那些已经成名的演员,他们在表演上的投入也变得越来越少,僵硬的表情,公式化的表演模式,甚至是一成不变的苦瓜脸,都在影响着电影的质量。
但随着明星制度越来越重,这些明星对电影的影响也越来越大,不够优秀甚至不够专业的电影演员成为了电影的重心。他们拙劣的表演,神游一般的表现极大地损害着电影;投资商和人气赋予他们的权力影响着剧本和剪辑。人气即资源,人气即票房。这已经成为了电影的核心,强大的IP带来大量的IP粉丝,当红炸子鸡带来忠诚的饭,富有的投资人带来强大的公关。支撑起一部电影的不再是情节,不再是镜头,不再是剪辑,不再是细腻的表演。而是熟悉的脸,漂亮的颜,而是我们这些心甘情愿的观众。 当观众因为偶像、因为IP、因为颜值、因为流行贡献票房,甚至来说,现在,有些观众因为猎奇,想知道这部电影有多糟而贡献票房。这样的局面下,电影就已经不再是电影,它变成了一种粉丝的狂欢,变成了一种猎奇的刺激,变成了营销号洗白和公关的摇钱树。有多少人,抱着捞一笔就走的心态在拍电影写剧本;有多少人,抱着我无论如何粉丝都会买账的心态在演戏;又有多少人,抱着我们这部电影就是朝钱看的心态在投资。
正是这样的心态,正是这些人,毁掉了电影,骗走了钱。而我们,都是共犯。
《何以》原著插画
《盗墓笔记》的票房来源不止是粉丝,还有无数满足于情节满足于特效的观众;《何以笙箫默》的受众不只是颜粉,还有无数沉浸于老套玛丽苏情节的观众和代入男主的自我感动者。
当然,我并非指责这些观众要求太低品位太差。每个人都会有想要放松的时候,每个人都会有想要不带脑子看电影的时候。但,纵使如此,我依旧希望有那么一些时候,我们可以不再想着放松,而是真真正正的沉浸于伟大的电影的艺术。而这些,正是那些粉丝电影所不能给我们的。
而当我们回想起所看过的电影时,最经典的,最美丽的,就绝不会是《微微一笑很倾城》之流。